Concierto del Quinteto de Cuerdas de la Orquesta de la UGR
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Concierto dentro del ciclo ‘1ª Primavera Musical en el Observatorio de la Música de Andalucía’, a cargo del Quinteto de Cuerdas de la Orquesta de la Universidad de Granada.
Programa:
· Divertimento en fa mayor, K.138 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1772)
Allegro – Andante – Presto
· Lo que pueda contaros –sobre un poema de Javier Egea- (Torcuato Teajada Tauste, 2013) (*estreno absoluto)
Cristina Fernández Sánchez, violín I; María Martínez Ferrer, violín II; Marco Requena Carlucci, viola; Irene Morales Contreras, violonchelo; Antonio Díaz Fernández, contrabajo.
Los grupos de cámara de la Orquesta de la Universidad de Granada
La Orquesta de la Universidad de Granada se ha caracterizado, desde su fundación en 2007 por compaginar su faceta concertística con un ambicioso programa formativo, lo que la hace destacar dentro del panorama español en su ámbito. La orquesta apoya de manera activa la promoción artística de sus miembros, organizando en su seno diversos grupos de cámara, lo que le permite colaborar en eventos que requieren pequeños conciertos de cámara, intervenciones musicales en actos académicos, etc. ampliando el campo de actividades musicales que ofrece la orquesta en su conjunto. Este programa formativo, junto a la actividad concertística, la difusión cultural y la representación institucional, ha permitido a la OUGR, desde su fundación, llevar la música a todos los rincones de la comunidad universitaria y convirtiéndose en referente de la interpretación musical en este ámbito.
Cristina Fernández Sánchez, violín I
Ingresa con 8 años en el Conservatorio de Motril, logrando en tres ocasiones ganar el concurso de solistas del mismo. Con 15 años tocó por primera vez como solista con orquesta, siendo invitada en 2016 de nuevo con la Joven Orquesta Sinfónica de Granada, de la que es además concertino. En 2015 obtuvo el primer premio en el Concurso Provincial de Solistas de Granada, organizado por la Diputación. Actualmente estudia en el Conservatorio Superior de Granada con la profesora Ana Luque. Es miembros de la OUGR desde 2016.
María Martínez Ferrer, violín II.
Comienza sus estudios musicales en el Centro Profesional Scaem de Granada, con los profesores Daniel Crespo y Ofelya Karapetyan, finalizando el Grado Profesional en 2012. Amplía su formación con profesores como Wiber Aerts, Gernot Sussmuth, Vasko Vassilev, Kevork Mardirossian y Mark Gothoni entre otros. Ha participado en numerosos conciertos con la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y la Orquesta Joven de Andalucía. Actualmente estudia en el Conservatorio Superior de Granada con la profesora Ana Luque Fernández. Es miembro de la OUGR desde 2012 y actualmente es principal de violines II.
Sergio Mendiguchía, viola.
Alumno de Almudena García en Granada, también recibe clases de Jacek Policinski en la Fundación Barenboim-Said. Ha recibido máster clases de Igor Sulyga, David Fons, Leo de Neve y Joaquín Riquelme, entre otros. Es miembro de la JOSG y la JOSE. Ha sido dos veces Finalista y una vez 2º Premio del “Concurso de Solistas” del Conservatorio Profesional de Granada”. Es miembro de la OUGR desde 2016.
Irene Morales Contreras, violonchelo.
Comienza sus estudios con 8 años en Granada. Ha recibido clase de numerosos profesores internacionales y actualmente cursa el último curso del grado superior Real Conservatorio Superior de Granada, bajo la dirección de Gabriel Delgado. Ha sido chelista principal de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada, participando en varias ocasiones en el programa de la Joven Academia de la Orquesta Ciudad de Granada. Es miembros de la OUGR desde 2011 y actualmente es principal de chelos.
Antonio Díaz Fernández, contrabajo
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Granada con los profesores Diego Tejedor y Manuel Martín. Actualmente es alumno de Antonio Torres en el Real Conservatorio Superior de Granada. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada desde 2011 (principal desde 2012), Orquesta Joven de Andalucía, Joven Academia de la Orquesta Ciudad de Granada, World Orchestra, etc. Ha sido finalista en el concurso de solistas del conservatorio Ángel Barrios en 2016. Es miembro de la OUGR desde 2015, siendo actualmente principal de contrabajos.
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(cerrado domingos y festivos, excepto días con función hasta comienzo de la misma) PROGRAMA MANERAS DE DANZAR Prokófiev. Selección suites 1 y 2 de Romeo y Julieta, op. 64 Stravinsky. La consagración de la Primavera Turina. La procesión del Rocío, op. 9 Las más grandes promesas de la interpretación musical en España serán protagonistas este año del concierto de clausura de curso de la Universidad de Sevilla. Tenemos el privilegio este año de contar con la Joven Orquesta Nacional de España, (JONDE) para de forma simbólica poner el broche final al curso académico universitario, coincidiendo asimismo con el cierre de una exitosa temporada de conciertos sinfónicos de la universidad y entre los que han destacado muy especialmente los desarrollados por nuestra OSC en su VIII Temporada. Los más de cien jóvenes músicos que integrarán la plantilla de la JONDE, bajo la dirección de Jordi Francés*, interpretarán una selección de las famosas suites 1 y 2 del ballet de Romeo y Julieta de Prokófiev, para en una segunda parte acometer una de las obras sinfónicas más espectaculares, la música del ballet La consagración de la Primavera de I. Stravinsky,cuyo carácter vanguardista marcó indefectiblemente el devenir de la historia de la música desde su estreno el 29 de mayo de 1913 en París. La música de ballet ruso será la gran protagonista de esta velada, siendo precedidas ambas obras musicales, y como saludo a la ciudad de Sevilla, por La procesión del Rocío, op. 9 de Joaquín Turina, en cuyo primer movimiento se apreciarán algunos pasajes también de danzas, esta vez españolas y de carácter popular, como son la soleá y las seguiriyas. La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), creada en 1983, pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y celebra cinco encuentros al año, al tiempo que trabaja para ampliar y perfeccionar la formación de los jóvenes músicos favoreciendo su ingreso en el mundo profesional. Su director artístico actual es José Luis Turina. PROGRAMA -I- Joaquín Turina La procesión del Rocío, op. 9 Serguéi Prokófiev Selección suites 1 y 2 de Romeo y Julieta, op. 64 1- Montescos y Capuletos (nº 1 de la suite nº 2) 2- La joven Julieta (nº 2 de la suite nº 2) 3- Máscaras (nº 5 de la suite nº 1) 4- Escena del Balcón (nº 6 de la suite nº 1) 5- Fray Lorenzo (nº 3 de la suite nº 2) 6- Muerte de Tebaldo (nº 7 de la suite nº 1) -II- Igor Stravinsky La consagración de la Primavera “Soñé con una escena de ritos paganos en la que una virgen elegida para el sacrificio danza hasta morir”. La cita célebre de Stravinski abre una de las páginas más revolucionarias de la historia musical, profundamente convulsionada por un ejercicio apabullante de hiperorquestación, diatonismo, modalismo, rítmica y retorno al primitivismo. La consagración de la primavera, concebida para los Ballets Rusos, introdujo una nueva concepción de la música y revolucionó la manera de afrontar una partitura para ballet. La partitura musical de Romeo y Julieta es una de las obras maestras de Prokofiev, cuidada con exquisito detalle y en la que numerosos fragmentos dan sobrada muestra de su original inventiva en el ritmo y la composición, con presencia de instrumentos más allá de los habituales como mandolina, xilófono, maracas, pandereta, carrillones, piano y celesta, entre otros. A modo de introducción y tributo de la JONDE a la ciudad de Sevilla, se interpreta el poema sinfónico La procesión del Rocío, op. 9, compuesto en 1912 por Joaquín Turina, en el que aparece reflejado el ambiente festivo y devocional en torno a la procesión, desde la alegría de sus danzas espontáneas en su primer movimiento Triana en fiesta (en la que están presentes las danzas españolas soleá y seguidilla), al fervor religioso de su segundo movimiento. Actividad organizada por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) con la colaboración del Teatro Maestranza, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) – Ministerio de Cultura y Deporte. Gobierno de España y la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
Recital de piano y violín
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Artes musicales | USDentro del programa Clásicos en Ruta La Universidad de Sevilla viene desarrollando desde hace años en colaboración con AIE (Asociación de intérpretes y Ejecutantes) uno de los programas de música más atractivos en la ciudad, el de “Clásicos en Ruta”, con el que se consigue dar a conocer a las más jóvenes promesas del panorama nacional, todas ellas provenientes de conservatorios o escuelas de música de gran prestigio como la ESM Reina Sofía. En esta ocasión será el dúo de violín y piano formado por Javier Comesaña y Ricardo Alí quien nos presente un programa en el que la música española, con obras de Sarasate y Albéniz, se verá complementada con obras de Schumann y Schubert. -I- Isaac Albéniz (1860-1909) · De la “Suite Española” núm.1 op.47. III. Sevilla Robert Schumann (1810-1856) · Sonata para violín y piano núm.2 en re menor op.121 -II- Franz Schubert (1797-1828) · Sonata para violín y piano en la mayor D.574 Pablo de Sarasate (1844-1908) · Serenata Andaluza op.28 Javier Comesaña · violín Desde 2017 es alumno del maestro Marcos Rizzi en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Primer premio en los concursos “Violines por la Paz” (2009) y “Marcos Pedro Moreno Jiménez” (2010), donde también recibe el premio especial al mejor intérprete de Sarasate. Ha participado en numerosos encuentros musicales, destacando colaboraciones con el Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina e intervenciones como solista con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, bajo la dirección del maestro Gutiérrez Juan, y los recitales en festivales de prestigio nacional e internacional como “Los Nocturnos de Cibeles”, “Ticino Música”, “Noches del Real Sitio de La Granja” o el Festival organizado en Moscú por la Fundación Spivakov en 2010, en el que llegó a representar a España. Ha colaborado en varias ocasiones con la Fundación Avanza quien lo invita a participar en la grabación discográfica del CD de los ganadores del “III Concurso de piano de Sevilla Julio García Casas”. Ricardo Alí · piano Consolidado como uno de los pianistas mexicanos más destacados de su generación, es ganador de varios concursos nacionales e internacionales, entre los que figuran el Primer Premio del VI Concurso de Piano Angélica Morales y del V Concurso de Piano Edvard Grieg, detsacando también el Segundo Premio en el Concurso Jacinto Cuevas y el Premio Ponce en el Concurso Internacional Manuel M. Ponce. Ha completado sus estudios en la Hochschule für Musik Theater und Medien de Hannover (Alemania) y en el Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano (Suiza) con menciones de honor. Ha sido solista con la Orchestra della Svizzera Italiana y con la Sinfónica Nacional de México, entre otras. Actualmente trabaja como Profesor Pianista Acompañante del Departamento de Violín del profesor Marco Rizzi en la ESM Reina Sofía y desempeña una intensa actividad concertística como solista y músico de cámara.