- Este evento ha pasado.
Jazz & Clubs – Alex Jønsson Trío
El 26 Abr 2018
Evento Navegación
Precios: 7€ y 4€ (reducida)
Con una serie de nominaciones a los Danish Music Award ya a sus espaldas, Alex Jønsson, se ha convertido en un nombre familiar de la escena jazzística danesa.
Entre otros proyecto participa en I Think You’re Awesome, Live Foyn Friis, Jakob Sørensen y, por supuesto, de su propio trío: Alex Jønsson Trio, con Mikkel Madsen al contrabajo y Andreas Skamby a la batería, y que en 2017 fue elegido para representar a su país en el Young Nordic Jazz Comets.
Alex Jønssons Trio ha publicado dos CDs y han tocado por toda Europa, así como en India, obteniendo una excelente respuesta tanto de la crítica como del público.
Alex Jønsson – guitarra
Jens Mikkel Madsen – contrabajo
Andreas Skamby – batería
Concierto en colaboración con Jazzdenmark.
Contenido relacionado
16º Campus Jazz: 'Canciones del Estrecho', de Luis Balaguer
Artes musicales | UCA16º Campus Jazz: 'Canciones del Estrecho', de Luis Balaguer
Artes musicales | UCADentro del ciclo Campus Jazz, concierto de presentación del disco “Canciones del Estrecho” del guitarrista Luis Balaguer. Balaguer estudió guitarra flamenca con Paco Martín y con Manuel Parrilla (Parrilla de Jerez). Cursó estudios superiores de guitarra en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba y de música moderna y jazz en el Taller de Músics de Barcelona. Ha participado en una veintena de grabaciones discográficas, cuatro de ella a su nombre: “Abrida” (2009), “Verdeo” (2014), “Un viento” (2016) y el actual “Canciones del Estrecho” (2018) y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales así como en colaboraciones en distintos proyectos con Jorge Pardo, Rubem Dantas, Moraito Chico, Pedro Cortejosa, Arturo Serra, Gorka Benítez, Saguiba o Kind of Cai. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Jerez. Luis Balaguer es un guitarrista atípico. Poseedor de un sonido y un estilo propios, es un conocedor profundo y respetuoso del acervo de nuestra guitarra española (clásica y flamenca) así como del mundo del jazz y la improvisación. Su música conecta directamente con nuestra tradición pero muestra a la vez un carácter decididamente contemporáneo de vocación universalista. Su discurso está lleno de claridad, calidez y naturalidad. Es amante de los ambientes íntimos y los auditorios reducidos. Patrocina: Fundación Unicaja
Campus Jazz en Algeciras: O Sister!
Artes musicales | UCACampus Jazz en Algeciras: O Sister!
Artes musicales | UCALa banda de swing, O Sister! es toda una ofrenda a la música popular norteamericana de los años 20 y 30 y en general a la edad de oro del swing y del dixie con toda su sonoridad y su poderosa energía. Formados en Sevilla en 2008 y tomando como principal referencia a las míticas The Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras en el jazz vocal, O Sister! ofrece una sorprendente manera de entender la armonía, el ritmo y los recursos vocales de las hermanas Boswell. Ello impulsó a la cantante Paula Padilla a formar un proyecto que se centra fundamentalmente en la búsqueda de repertorio tan interesante como poco conocido. O Sister! ha actuado en los más importantes eventos y escenarios nacionales relacionados con el jazz, como las salas Clamores y Café Central (Madrid) o la Jamboree (Barcelona). A finales de 2014 dieron el salto definitivo a la escena internacional del swing con su presencia como única banda europea en el festival-homenaje a las Boswell Sisters que tuvo lugar en New Orleans (Estados Unidos), cuna de este estilo. Con O Sister! vuelve la magia de los espectáculos de vodevil, para reivindicar el papel de la mujer en el desarrollo de este género. Concierto organizado por la Delegación del Rector para el Campus Bahía de Algeciras contando con la colaboración del Servicio de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz. Estuvo patrocinado por Santander Universidades.
15º Campus Jazz: The Abstract Truth Quartet
Artes musicales | UCA15º Campus Jazz: The Abstract Truth Quartet
Artes musicales | UCAConcierto de The Abstract Truth Quartet dentro del 15º Campus Jazz de Cádiz. Grupo impulsado por la saxofonista onubense Carlos Villoslada al que acompañan Javier Galiana al piano, Alejandro Tamayo al contrabajo y Carlos Villoslada “Caba” a la batería. El 23 de febrero de 1961, el saxofonista, compositor y arreglista Oliver Nelson se encerró en los estudios del productor Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para grabar su primer álbum como líder para el sello Impulse!. Acompañado por una nómina de ensueño de la que formaban parte Eric Dolphy, Freddie Hubbard, George Barrow, Bill Evans, Paul Chambers y Roy Haynes, el músico de San Luis (Misuri) construyó no solo su obra magna sino uno de esos discos señalados como indispensables por público y crítica del universo jazzístico. Seis composiciones propias y una partitura que revalorizaba su papel como arreglista dieron forma a una obra mítica bautizada por su productor, Creed Taylor como “The Blues and the Abstract Truth”: “Si el blues es una verdad, ¿por qué no añadir entonces «The Abstract Truth» [la verdad abstracta]?” Cuando Oliver Nelson falleció en 1975 a los 43 años a causa de un ataque al corazón, su época de gloria quedaba lejana y casi nadie lo recordaba. Gracias a composiciones como “Hoe-Down” o la inmortal “Stolen Moments”, The Abstract Truth Quartet reivindican ahora su figura y obra, en palabras de un solvente grupo que aglutina veteranía y juventud de la activa escena gaditana. Manteniendo la influencia del espíritu del blues y adaptando el juego original de metales al formato cuarteto, Carlos Villoslada (saxo tenor), Javier Galiana (piano), Alejandro Tamayo (contrabajo) y Carlos Villoslada “Caba” (batería) redimensionan un repertorio cuyo sonido se mantiene tan atractivo y dinámico como cuando fue grabado, hace más de medio siglo.
Concierto de jazz. Javier Moreno - Francesco Diodati
Artes musicales | UJAConcierto de jazz. Javier Moreno - Francesco Diodati
Artes musicales | UJAConcierto de jazz. El contrabajista Javier Moreno Sánchez y el guitarrista Francesco Diodati entablan un diálogo, que aboga por la cohesión entre lo melódico y lo abstracto, dentro del amplio espectro del jazz contemporáneo.